Le spectacle

Soudain, quelque chose apparait, pèse, tourne, poursuit, recouvre. Sans que l’on puisse l’éviter. Alors on essaie de faire avec, en forçant, en esquivant, en sautant, en grimpant. Parfois, ça marche. D’autres fois non. Mais on s’obstine. En comptant les un·es sur les autres. En composant avec ce qui nous entoure.

 Au sein de ce chapiteau-monde, 4 acrobates, entre tension et espièglerie, se retrouvent dans des situations précaires face à un monde en constante transformation. Ils doivent choisir entre la tentation de contrôle, l’attrait du jeu, ou l’humilité de ne pas se frotter à plus fort que soi.

Un spectacle de cirque épris de risques et de légèreté, dans un paysage sonore immersif (aux vibrations rock) soutenant l’hypnose de la situation, interprété en live par 2 musiciens à la fois témoins et complices.

Note d'intention

Librement inspirée de l’ouvrage éponyme de Fabio Viscogliosi, Dans l’espace, pièce circulaire de cirque contemporain pour 4 acrobates et musique live, a pour vocation de matérialiser les interactions de l’être humain et des forces environnementales qui baignent la réalité de son existence.

Un loup pour l’homme a toujours considéré l’acrobate comme un être social, dépendant des relations qu’il tisse avec ses pairs. Il s’agit cette fois d’étendre le champ de ces dépendances, et de concrétiser la nécessité actuelle de dépasser une vision uniquement centrée sur la sphère sociale, pour replacer l’humanité comme partie prenante d’un milieu, façonné d’impondérables forces environnementales et physiques.

Intrinsèquement, la pratique de cirque est en prise directe avec ces lois naturelles, gravité en premier lieu, dynamique, cinétique, balistique. Ce sont ces forces mêmes sur lesquelles s’érige la pratique acrobatique : équilibre ou déséquilibre des forces, point de suspension, point de rupture, statique anatomique ou architecturale, croissance…

Souvent ces forces ne sont révélées qu’en filigrane, laissant d’abord la place aux formes qu’elles sous-tendent.

En lien évident avec des préoccupations environnementales, en utilisant au besoin la médiation de l’objet et de la matière en piste, il s’agira de leur donner corps, de les rendre visibles. Plus précisément, de leur donner le statut de partenaires à part entière de nos évolutions acrobatiques. Car enfin, il est temps à minima de les connaître, de les reconnaître, non pas pour les asservir uniquement, tant cette prétention semble vaine, devant leur ampleur et leur éventuelle démesure, mais pour les respecter. Pour vivre avec : les craindre quand il faut, les côtoyer, les apprivoiser quand faire se peut, s’en jouer ou en jouer.

A fortiori, un projet de société avec vents et marées.

Equipe et partenaires

Direction artistique : Alexandre Fray
Artistes de cirque : Leon Börgens, Pablo Escobar, Alexandre Fray, Špela Vodeb
Musiciens live : Joris Pesquer et Enguerran Wimez / Dalès
Scénographie : Miriam Kooyman
Regard extérieur : Paola Rizza

Oreille extérieure : Matthias Penaud
Régie lumière et générale : Rémi Athonady
Régie son : Léo Debeugny
Création lumière : Bastiaan Schoof
Costumes : Nola van Timmeren
Conseil sonorisation chapiteau : Benoit Courribet, Fanny Thollot
Direction de production : Lou Henry
Production, logistique : Emma Lefrançois
Administration : Chloé Vancutsem
Photographie : Valérie Frossard
Presse : Estelle Laurentin
Remerciements : Caroline Cardoso, Pierre-Jean Faggiani, Laurent Mulowsky

Production : Un loup pour l’Homme

Coproduction : La Faïencerie, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art en Territoire, Théâtre de Creil (60), Cirque Jules Verne, Pôle National Cirque et Arts de la Rue, Amiens (80), Agora, Pôle National Cirque, Boulazac (24), Le Carré magique, pôle national des arts du cirque en Bretagne, Lannion (22), Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Pôle national cirque d’Antony, et ses donateurs (92), Tandem , Scène Nationale Arras-Douai (59-62), CCN2 – Centre Chorégraphique National, Grenoble (38), Theater Op de Markt, Dommelhof (BE), Transversales, scène conventionnée cirque, Verdun (55) – en partenariat avec Cirk’Eole Metz et le réseau GRAND CIEL, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie (La Brèche Cherbourg (50) et Cirque-théâtre d’Elbeuf (76)), Pôle Régional Cirque Le Mans  (72), Fabrik Potsdam (DE), Le Prato PNC de Lille (59), Le Palc Pôle National Cirque Châlons en Champagne Grand Est (51).

La compagnie Un loup pour l’homme est artiste associée à la Faïencerie de Creil et au Prato à Lille. Elle est également conventionnée par la DRAC Hauts-de-France et sociétaire de Filage (coopérative d’accompagnement  des acteur·trices artistiques et culturel·les, Lille).

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DANS L’ESPACE est lauréat du dispositif  TACSI (Tournée Aidée des Chapiteaux et Structures Itinérantes), expérimenté par l’ONDA et Territoires de Cirque, avec l’appui d’Artcena. Les structures souhaitant accueillir le spectacle bénéficient d’une aide systématique de l’Onda pendant 2 saisons (2023-24 et 2024-25) qui s’applique sur l’ensemble des dépenses de transport du convoi.

>> Les critères et les infos

En tournée

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Festival de cirque itinérant et coopératif à travers les Hauts-de-France

Des Jours Heureux, c’est une tournée, un ensemble de point de rencontre entre une équipe artistique et des habitant·es. C’est s’installer au cœur des communes, quartiers, petites villes, territoires ruraux ou périurbains, et renouer avec tout ce qu’avait de convivial et d’extraordinaire l’arrivée d’un cirque sur la place d’un village. C’est aller chez les gens, et partager avec elles et eux une tranche de vie, autour d’un spectacle, d’un atelier, d’une soirée ou d’un verre. Que le spectacle soit un prétexte aux rencontres !

Des Jours Heureux, c’est ouvrir un espace vivant et éphémère – à la fois forum, lieu d’activités, de repas et de spectacles – autour de notre chapiteau. C’est s’installer une semaine (ou un peu plus) dans une commune qui le désire, et collaborer pour proposer un déroulé avec l’installation d’un lieu de cirque, spectacles, ateliers, impromptus, soirées festives… Le tout dans la plus grande mixité et convivialité possible entre les habitant·es, les partenaires et l’équipe artistique.

Fort de nos précédentes expériences d’implantation, nous voulons partager la création artistique de cirque contemporain avec des populations qui ont peu d’opportunités de fréquenter les théâtres en toile mobile.  Nous voulons recréer des partenariats entre les communes/collectivités et les compagnies.

Nous projetons d’organiser une première édition Des jours heureux en région en septembre 2024. Nous souhaitons ensuite réitérer l’expérience à chaque saison, en pérennisant les liens avec certaines municipalités et/ou communauté de commune, et ainsi développer une tournée de cirque pouvant être empruntée par d’autres compagnies.

CONTACT / Vicky Chéné – chargée de projet Des Jours Heureux – vicky@unlouppourlhomme.com –07 66 68 40 40

PREFIGURATIONS

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Présentation

Qu’est-ce que défier les lois de l’équilibre et de la gravité quand les articulations rouillent et le muscle fond ? Comment s’abandonner, quand le corps désapprend à force de ne plus se risquer ?

Qu’est-ce que prendre en charge, qu’est-ce que prendre soin ? Porter, c’est prendre soin ? Y-a-t-il une tentation de contrôle ? Faut-il multiplier les saltos pour faire cirque ? Se tenir sur un pied, c’est voltiger quand on a bien 4×20 ans ?

A chaque nouvelle escale, Alexandre Fray (ou André Rosenfeld Sznelwar) entraine de nouvelles « grand-mères » dans des duos de fragile voltige, et explore nos relations de confiance et de dépendance, repoussant obstinément les possibles du corps.

Une ode au pas dans le vide, à partir de ces moments extraordinaires, où des femmes ayant l’âge d’être grand-mères acceptent pour la première fois d’être décollées du sol.

Considéré comme un projet perméable, la porte reste ouverte à d’autres propositions artistiques donnant à voir à leur manière cette relation, et enrichissant d’autant l’aventure (réalisation d’un court métrage, performances en espace public, notamment).

Plus d’infos

Note d'intention

« J’aurai toujours des rêves, maman » n’est pas simplement un projet de spectacle.

Il s’agit d’abord de multiplier les rencontres, les manières d’appréhender l’autre, dans la diversité de son âge et de sa culture. Tout mon travail de porteur acrobatique et d’artiste est orienté vers cette rencontre avec l’autre, dans la mise en lumière de ce qui fait la spécificité et la beauté d’une relation toujours particulière.

Mais cette fois ci, il ne s’agit plus en face de moi d’un partenaire circassien, du voltigeur avec qui je travaille habituellement, mais de personnes n’ayant a priori rien à voir avec le milieu du spectacle. Dans la naissance de ces rencontres, il ne peut s’agir d’être pressé, et je ne veux absolument pas précipiter le cours des choses.
Ce que je cherche, c’est rencontrer des personnes d’horizons divers, des enfants, des adultes et particulièrement des personnes âgées. Prendre le temps de cette rencontre, se raconter, s’écouter beaucoup, créer le climat propice à une mise en confiance, à un rapprochement, pour pouvoir ensuite évoluer vers un travail physique.
Il est hors de question de brusquer le contact. Il s’agit d’une recherche d’intimité, empreinte de beaucoup de délicatesse. On n’en arrive pas soudainement à porter un inconnu, à s’abandonner dans les bras de quelqu’un sans cette attention particulière.

Je souhaite amener ces personnes rencontrées vers un univers du porté qui m’est propre, où prime l’intimité, la relation à l’autre. Aller le plus loin possible, tranquillement, avec chacun, dans le respect de ses peurs, de ses envies… Voir ce qui se trame dans ses moments extraordinaires où l’on accepte pour la première fois d’être décollé du sol. Etre attentif à l’émotion qui se dégage lors de ce travail.
De ces délicates expériences, je souhaite garder et offrir un maximum de traces, des enregistrements de voix, des photos, filmer certains passages, écrire beaucoup.

Des traces pour faire exister l’instant, le pérenniser, le rendre visible. Des traces comme future matière de ce projet. L’écriture d’une pièce dont les rôles sont repris par les personnes rencontrées localement lors d’un travail préalable. Là aussi, il faut chaque fois être extrêmement vigilant, veiller à ce que la, les personnes se sentent bien, en confiance. Ne rien forcer, et être entièrement à l’écoute, dans la préparation et dans l’instant. Vivre intensément le moment. Tout se passe dans l’attention à l’autre. »

Alexandre Fray

Equipe et partenaires

En tournée (2021 - ...)

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Le projet

Création 2023 

Equipe et partenaires

• Création & performance :  Špela Vodeb, Christine Daigle
• Musique : Joris Pesquer (& Enguerran Wimez) / Dalès, interprétée par Enguerran Wimez
• Mise en espace : Hristina Šormaz
• Conseil artistique : Alexandre Fray & Cathy Blisson
• Diffusion, production, administration : Lou Henry, Emma Lefrançois & Chloé Vancutsem

Production : Un loup pour l’Homme

Coproduction : La Faïencerie, scène conventionnée art et territoire de Creil (France), Room 100, Split (Croatie), Cirkorama, Zagreb (Croatie)

Soutiens : Association des Compagnies de Cirque Associées (ACCA) (Suisse), Zirkus Quartier et festival Wagenvarieté, Zurich (Suisse), Akropoditi Dancefest, Syros (Grèce), Združenje Muzofil (Slovénie), Municipalité de Celje (Slovénie) , Hiša kulture Celje (Slovénie), Zavod Celeia Celje (Slovénie) MCC Celjski mladinski center (Slovénie), Teatroskop – Réseau du sud-est européen pour les arts vivants / Institut français de Serbie (un programme initié par le Ministère de l’Europe et des affaires étrangères, le Ministère de la Culture, et l’Institut français de Paris), Plaines d’été / un programme de la DRAC Hauts-de-France

Un loup pour l’Homme est conventionnée par la DRAC Hauts-de-France, aidée au programme d’activité par le Conseil Régional Hauts-de-France et associé au Prato – PNC de Lille. La compagnie est également sociétaire de Filage, coopérative d’accompagnement des acteur-ices artistiques et culturel-les.

En tournée (2023 - ...)

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