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Des Jours Heureux en 7 Vallées 2025

#DJH en 7 Vallées !

On se retrouve du 26 au 28 septembre 2025 pour la 2e édition du festival DES JOURS HEUREUX à HESDIN-LA-FORÊT (62) !

Des Jours Heureux est un festival de cirque itinérant, lors duquel nous installons notre lieu de vie durant une semaine, dans des communes et petites villes des Hauts-de-France : on y monte notre chapiteau, on réalise des ateliers-créations durant la semaine et le weekend, on organise des représentations de nos spectacles et d’autres cies, mais aussi des concerts et plein d’autres surprises ! Alors, venez vous essayer sur le manège acrobatique de la Cie De Snoep, venez boire un verre, manger un bout, bavarder et partager une tranche de vie avec nous !

LE PROGRAMME DU FESTIVAL !

RENDEZ-VOUS DEVANT LA SALLE DU MANEGE les 26, 27 et 28 septembre !

Le site du festival est en accès libre et gratuit : 

  • Le vendredi 26 septembre de 17h30 à 00h
  • Le samedi 27 septembre de 15h à 00h
  • Le dimanche 28 septembre de 15h à 18h30 

Vous y retrouvez le Chapiteau, le Manège, le Café Heureux pour boire un verre, un Foodtruck chaque soir, un stand de livres, des ateliers d’arts plastiques et bien d’autres surprises !

LE PROGRAMME JOUR PAR JOUR 

 

LE PROGRAMME PAR SPECTACLE 

GRASSHOPPERS Circus Katoen – Duo d’acrobatie et manipulation d’herbe
50mn – chapiteau – payant (3/8€) / à partir de 8 ans
Vend 26 sept à 19h30

Grasshoppers est une représentation de la résilience et de la vulnérabilité de la nature et du rôle que nous y jouons en tant qu’humains. L’herbe est une matière vivante et reconnaissable par tous. En raison de sa grande vulnérabilité, elle peut facilement être maltraitée, notamment en présence de l’être humain. Dans Grasshoppers, la compagnie Circus Katoen retire un morceau de la nature de son habitat naturel et le soulève au-dessus du niveau du sol à l’aide de tréteaux, de planches, de cordes et de leurs corps. C’est une partie de la nature qui se retrouve alors dans des situations surnaturelles, une grande spécialité de l’humanité…

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LA FÊTE ! Cie du Trottoir – solo magie, clown
30 min – extérieur – gratuit / tout public
Vend 26 sept à 20h45 et Dim 28 sept à 15h15

La Cie du Trottoir, artiste mondialement célèbre en Flandre revient à Hesdin-la-Forêt !

« Incroyable” – Le Monde –  “Extrêmement drôle” – the sunday time – “Une perle rare” – the guardian

Avec le public, Bram improvise. Dans un enchainement de situations absurdes et loufoques, il joue de ce qui l’entoure pour rire aux éclats en mêlant jonglage, magie, clown et manipulation d’objets.

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LA ROUE DE LA MORT Compagnie La Meute – Roue de la Mort
15 min – extérieur – gratuit / tout public
Sam 27 sept à 15h30 et 18h45

Objet mythique et rare du cirque traditionnel, la roue de la mort est de par son envergure et son mouvement circulaire chargés de nombreux symboles. Dans cette carte blanche, Thibaut Brignier, Mathieu Lagaillarde et Caroline Sentis vous propose d’explorer cette dimension totémique de la Roue de la Mort par un moment suspendu où la musique et le cirque font corps. On vous emmène dans un petit tourbillon de poésie et de douceur, un peu hypnotique, un peu méditatif.

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PAROLE EN L’AIR Ginger moustacheDuo clown et acrobatie
45 mn – en extérieur – gratuit / à partir de 5 ans
Sam 27 sept à 16h et Dim 28 sept à 17h15

« Parole en l’air » est un spectacle profondément vivant, dépourvu de musique et d’artifices. On n’y trouvera que deux personnes qui existent sur la scène et jouent avec les mots, les codes, leur humanité. Entre deux tirades légères se glisse parfois une intention plus profonde que la simple plaisanterie. Le duo GingerMoustache, sous son masque de farce, se positionne implicitement comme pro écologique, féministe et incite l’acceptation de soi et de l’autre.

 

 

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LE BÔBAR À ROULETTES La note bleue entresort, conte en caravane
15 min max – dans leur caravane – gratuit / tout public
Sam 27 sept en continu de 16h30 à 21h

Le BÔbar à roulettes, caravane aux histoires propose ses histoires en caravane : des petites histoires toutes simples, souvent fantaisistes, tendres ou drôles… accompagnées de petits mondes (objets réalisés avec de la récupération). On peut aussi s’installer dans les transats à côté de la caravane pour y écouter poèmes ou histoires enregistrées. Casque sur la tête on ferme les yeux -ou pas…- et hop on décolle. Et si ces histoires-là ne vous plaisent pas, peut-être que la bouquinerie éphémère vous permettra de trouver un livre qui vous plaît.

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BIR’YUN cie Ratibus Trio trapèze, cerceau et musique
40 mn – chapiteau – payant (3/5€) / tout public
Sam 27 sept à 17h

Leur point de départ est ce monde de plantes et de graines, tout autour de nous. Immobile, mais toujours en mouvement. Inviter le public à s’arrêter, regarder et écouter cette musique que nous chante la nature, cette danse qu’elle nous offre constamment. C’est une invitation au voyage, un voyage organique, de mouvements et de lumière, trois corps, trois agrès (trapèze fixe, cerceau aérien et guitare live) et une magie qui nous emmène.
Inspirée par les interrelations entre les plantes, c’est une création qui veut parler de soin, d’amour, de solidarité, d’intimité dans l’amitié. Qui veut parler de prendre le temps.
Prendre le temps de s’émerveiller, de prendre soin, de se faire des câlins, de contempler, de célébrer la joie d’être ensemble, la joie du jeu, la joie du mouvement, la joie du collectif.

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LES CHOIX TREMBLANTS Daniel Kvašňovský + 1ere partie par Antonin Wicky co-plateau de 2 solos clown et aériens
2x25mn – chapiteau – payant (3/5€) / à partir de 6 ans
Sam 27 sept à 19h30

L’image d’un clown non clownesque utilisant les codes et l’esthétique d’un art du cirque “non actuel” avec un intérêt à retrouver une timidité excentrique ou une excentricité timide presque intimidante à regarder. Une quête de la perfection tantôt comique, tantôt tragique, quelque part entre la piste de cirque et la bergerie du solstice d’hiver.

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LE CIRQUE DU FUTUR Cabaret de 4 solos de jeunes artistes – jonglage, mât chinois et ballons, équilibre, sangle 
1h – chapiteau – payant (3/8€) / tout public
Dim 28 sept à 16h

 

LES CONCERTS

KILIM JARO musique électronique, dansant
Vend 26 sept à 21h30

Composé de Martin Pennec et Kostia Cavalie, Kilim Jaro est un projet de musique électronique dans lequel s’associent l’expérience des instruments acoustiques, l’affection des synthétiseurs et machines d’effets analogiques et la passion des musiques électroniques. En résulte une musique organique et texturée, onirique et dansante, un paysage sonore mêlant la puissance de Jon Hopkins à la douceur de Four Tet, l’univers organique de Weval à celui résolument techno et dansant de Bicep.
Tous deux multi-instrumentistes et compositeurs, c’est au conservatoire que Martin et Kostia se rencontrent : l’un y étudie la batterie jazz, l’autre la guitare classique. Ils décident rapidement d’associer leurs bagages musicaux respectifs pour former Kilim Jaro en 2021.
Le duo basé à Paris a dévoilé l’été dernier un nouvel EP accompagné de leur tout premier clip, juste avant d’entamer leur première tournée à l’étranger, avec notamment une date remarquée au Fusion Festival en Allemagne.

Ecouter Kilim Jaro ! 

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LOS GUERREROS – musique latine
Sam 27 sept à 21h30

Offrir une musique latine festive en provenance directe de la banlieue parisienne ? C’est le défi que relèvent LOS GUERREROS en mélangeant dans leur shaker rythmes latins chaloupés, rock énergique et ska frénétique, pour un cocktail explosif !

Le groupe puise ses sources aux quatre coins de l’Amérique latine, pour proposer une musique hybride dans le sillage des explorateurs de la nu- cumbia, comme Chico Trujillo ou la Yegros, mais également inspirée par Miss Bolivia, Ana Tijoux, Mon Laferte, Ska-P, La Pegatina et tant d’autres…

Ecouter Los Guerreros ! 

 

 

CONVENTION DE PORTéS ACROBATIQUES

Convention de cirque Un loup pour l'Homme

 

Cette année, en parallèle du festival, nous organisons avec la compagnie CASA OTRA une convention de portés acrobatiques – PORTONS-NOUS BIEN à destination des ​amateur·ices et professionnel·les, novices ou expérimentées, de région Hauts-de-France et d’ailleurs !

Toutes les infos ICI !

Rejoins-nous !

Bénévole à Festival de cirque Hesdin
Des Jours Heureux 2024 © Emma LEFRANCOIS

Envie de participer à l’aventure ? Deviens super-bénévole !
Ecris-nous à contact@unlouppourlhomme.com !

BILLETTERIE DU FESTIVAL

Les spectacles et concerts gratuits sont accessibles sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Pour les spectacles payant, tarifs conscients : pour que le prix ne soit pas un frein, vous êtes libres de choisir le tarif qui correspond à vos ressources. Aucun justificatif ne vous sera demandé.

Vente de billets en ligne

INFOS PRATIQUES

Adresse du festival – Parking de la salle du Manège, 62 140 Hesdin-la-Forêt, FRANCE

Une question ? Besoin d’aide pour réserver ? 
contact@unlouppourlhomme.com

Cet événement est porté par la compagnie Un loup pour l’Homme, en partenariat avec la Communauté de Communes des 7 Vallées, et en collaboration avec la Ville d’Hesdin. Ce projet est réalisé avec le soutien du Département du Pas-de-Calais. La compagnie Un loup pour l’Homme bénéficie du soutien financier du ministère de la Culture et de la Région Hauts-de-France.

Mentions obligatoires programmation : Grasshoppers – cie Katoen : photo – ©Matija_Smuk, Concept, chorégraphie, dramaturgie, scénographie et interprétation : Willem Balduyck & Sophie van der Vuurst de Vries. Coaching : Kitt Johnson, Hanne Vandersteene. Conseils artistiques : Benjamin Kuitenbrouwer. Costumes : Lorelinde Hoet. Co-production : MiramirO (B), PERPLX (B), Theater op de Markt (B). Résidences : Atelier Blanchefosse (FR), Latitude 50 (BE), PERPLX (BE), MiramirO (BE), L’essieu du batut (FR), Subtopia (SE), Vlaams Centrum voor Circuskunsten (BE) et Theater op de Markt – Dommelhof (BE). Subventions : Vlaamse Overheid. Plus d’informations : www.circuskatoen.com , www.hhproducties.nl // La Roue de la mort – cie la Meute : photo – © Charlotte Parmentier // Parole en l’air GingerMoustache : Photo – © Marjolaine Abalea / Festival Essertfolies, Coproduction – Casino Théâtre de Rolle // Bir’Yun – cie Ratibus : Co-créatrices/interprètes : Estelle et Gaëlle Cantaert, Eloïse Bonnaud-Lecoq. Regard circassien : Elodie Donaque. Soutiens financiers et accueils en résidence : DRAC Plaines D’Été, Cheptel Aleïkoum, Centre régional des Arts du Cirque de Lomme, Cirqu’En Cavale, Badinage Artistique, Cyrk Nop, la Baita Paiei, L’Archenterre. // Les choix Tremblants : Photos – © Jakub Dušek, Production : Les Nouveaux Nez & Cie. Coproduction : La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque (07), L’Espace Périphérique, La Villette (75), CIRQUEON – Center for Contemporary Circus in Prague (CZ). Soutien et accueil en résidence : Le Château de Monthelon (89), Les SUBS (69), Latitude 50, Pôle des Arts du Cirque et de la Rue (BE), Théâtre La Piscine – L’Azimut (92), La DRAC Auvergne – Rhône-Alpes.

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Dans l’espace

Le spectacle

Soudain, quelque chose apparait, pèse, tourne, poursuit, recouvre. Sans que l’on puisse l’éviter. Alors on essaie de faire avec, en forçant, en esquivant, en sautant, en grimpant. Parfois, ça marche. D’autres fois non. Mais on s’obstine. En comptant les un·es sur les autres. En composant avec ce qui nous entoure.

 Au sein de ce chapiteau-monde, 4 acrobates, entre tension et espièglerie, se retrouvent dans des situations précaires face à un monde en constante transformation. Ils doivent choisir entre la tentation de contrôle, l’attrait du jeu, ou l’humilité de ne pas se frotter à plus fort que soi.

Un spectacle de cirque épris de risques et de légèreté, dans un paysage sonore immersif (aux vibrations rock) soutenant l’hypnose de la situation, interprété en live par 2 musiciens à la fois témoins et complices.

Note d'intention

Librement inspirée de l’ouvrage éponyme de Fabio Viscogliosi, Dans l’espace, pièce circulaire de cirque contemporain pour 4 acrobates et musique live, a pour vocation de matérialiser les interactions de l’être humain et des forces environnementales qui baignent la réalité de son existence.

Un loup pour l’homme a toujours considéré l’acrobate comme un être social, dépendant des relations qu’il tisse avec ses pairs. Il s’agit cette fois d’étendre le champ de ces dépendances, et de concrétiser la nécessité actuelle de dépasser une vision uniquement centrée sur la sphère sociale, pour replacer l’humanité comme partie prenante d’un milieu, façonné d’impondérables forces environnementales et physiques.

Intrinsèquement, la pratique de cirque est en prise directe avec ces lois naturelles, gravité en premier lieu, dynamique, cinétique, balistique. Ce sont ces forces mêmes sur lesquelles s’érige la pratique acrobatique : équilibre ou déséquilibre des forces, point de suspension, point de rupture, statique anatomique ou architecturale, croissance…

Souvent ces forces ne sont révélées qu’en filigrane, laissant d’abord la place aux formes qu’elles sous-tendent.

En lien évident avec des préoccupations environnementales, en utilisant au besoin la médiation de l’objet et de la matière en piste, il s’agira de leur donner corps, de les rendre visibles. Plus précisément, de leur donner le statut de partenaires à part entière de nos évolutions acrobatiques. Car enfin, il est temps à minima de les connaître, de les reconnaître, non pas pour les asservir uniquement, tant cette prétention semble vaine, devant leur ampleur et leur éventuelle démesure, mais pour les respecter. Pour vivre avec : les craindre quand il faut, les côtoyer, les apprivoiser quand faire se peut, s’en jouer ou en jouer.

A fortiori, un projet de société avec vents et marées.

© Valérie Frossard

Equipe et partenaires

Direction artistique : Alexandre Fray
Artistes de cirque : Alexandre Fray, Špela Vodeb, Calou Rais, Antonin Wicky
Musiciens live : Joris Pesquer et Enguerran Wimez / Dalès
Scénographie : Miriam Kooyman
Regard extérieur : Paola Rizza

Oreille extérieure : Matthias Penaud
Régie lumière et générale : Rémi Athonady
Régie son : Léo Debeugny
Création lumière : Bastiaan Schoof
Costumes : Nola van Timmeren
Conseil sonorisation chapiteau : Benoit Courribet, Fanny Thollot
Direction de production : Lou Henry
Production, logistique : Emma Lefrançois
Administration : Chloé Vancutsem
Photographie : Valérie Frossard
Presse : Estelle Laurentin
Remerciements : Leon Börgens, Pablo Escobar, Caroline Cardoso, Pierre-Jean Faggiani, Laurent Mulowsky

 

Production : Un loup pour l’Homme

Coproduction : La Faïencerie, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art en Territoire, Théâtre de Creil (60), Cirque Jules Verne, Pôle National Cirque et Arts de la Rue, Amiens (80), Agora, Pôle National Cirque, Boulazac (24), Le Carré magique, pôle national des arts du cirque en Bretagne, Lannion (22), Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Pôle national cirque d’Antony, et ses donateurs (92), Tandem , Scène Nationale Arras-Douai (59-62), CCN2 – Centre Chorégraphique National, Grenoble (38), Theater Op de Markt, Dommelhof (BE), Transversales, scène conventionnée cirque, Verdun (55) – en partenariat avec Cirk’Eole Metz et le réseau GRAND CIEL, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie (La Brèche Cherbourg (50) et Cirque-théâtre d’Elbeuf (76)), Le Bateau Feu, Scène Nationale de Dunkerque (FR–59), Pôle Régional Cirque Le Mans  (72), Fabrik Potsdam (DE), Le Prato PNC de Lille (59), Le Palc Pôle National Cirque Châlons en Champagne Grand Est (51).

La compagnie Un loup pour l’homme est artiste associée à la Faïencerie de Creil et au Prato à Lille. Elle est également conventionnée par la DRAC Hauts-de-France et sociétaire de Filage (coopérative d’accompagnement  des acteur·trices artistiques et culturel·les, Lille).

 

—-

DANS L’ESPACE est lauréat du dispositif  TACSI (Tournée Aidée des Chapiteaux et Structures Itinérantes), expérimenté par l’ONDA et Territoires de Cirque, avec l’appui d’Artcena. Les structures souhaitant accueillir le spectacle bénéficient d’une aide systématique de l’Onda pendant 2 saisons (2023-24 et 2024-25) qui s’applique sur l’ensemble des dépenses de transport du convoi.

>> Les critères et les infos

En tournée

Bretigny-sur-Orge (91) Dans l’espace 21-22/03/2026

Dans l’Espace jouera les 21 et 22 mars 2026 sous le chapiteau des loups installé sur le parvis du Théâtre de Bretigny !

 

+D’INFOS ICI !

Brioux-sur-Boutonne (79) Dans l’espace 5-6/07/2025

DANS L’ESPACE sera à Brioux-sur-Boutonne dans le cadre du Festival au Village :

  • Le samedi 5 juillet à 21h30
  • Le dimanche 6 juillet à 21h30

Passing Swiftly aussi dans le cadre du festival le mardi 8 juillet à 19h et 22h !

TOUTES LES INFOS ICI !

Tremblay-en-France (93) Dans l’espace 13-15/06/2025

Dans l’Espace à Tremblay-en-France avec le Théâtre Louis Araagon :

  • Le 13 juin – scolaire
  • Le 14 juin à 18h
  • Le 15 juin à 17h

TOUTES LES INFOS ICI !

Bray-Dunes (59) Dans l’espace 6-8/06/2025

Dans l’Espace à Bray-Dunes dans le cadre du Festival  Géant ! Reuze ! du Bateau Feu de Dunkerque :

  • Le 6 juin à 20h
  • Le 7 juin à 19h
  • Le 8 juin à 16h

Nous serons aussi présent sur le festival avec Moi Aussi ! le 7 juin à La Panne à 17h et avec Projet Grand-mère – promenade portée le 8 juin à 11h sur le marché des producteur de Bray-Dunes

Eurre (26) Dans l’espace 22-25/05/2025

Dans l’Espace sera à Eurre (26) à la Gare à coulisses, programmation Le Train Théâtre, SCIN Porte-lès-valence ! 

Le 22 mai – 20h

Le 23 mai – 20h 

Le 24 mai – 20h

Le 25 mai – 16h

Infos et réservation ICI !

 

Angoulême (16) Dans l’espace 10-12/03/2025

Dans l’Espace sera à Roullet-st-Estèphe (16) avec la Scène Nationale d’Angoulême, en collaboration avec l‘Agglo Grand Angoulême.

Le 10 mars – scolaire 

Le 11 mars – 20h30

Le 12 mars – 19h30

Infos et réservation ICI !

St-Jean-d'Angely (17) Dans l’espace 14-19/02/2025

Dans l’Espace sera à St-Jean-d’Angely (17) avec l’A4 Spectacle Vivant, en collaboration avec l‘Agora, PNC de Boulazac. 

Le 14 février – scolaire 

Le 15 février – 17h30

Le 16 février – 16h 

Le 18 février – 19h30

Le 19 février – 14h 

 

Infos et réservation ICI ! 

Antony (92) Dans l’espace 31/01 - 09/02/2025

Dans l’Espace sera à Antony (92) du 31 janvier au 9 février 2025 avec l’Azimut !

Le 31 janvier – 20h30

Le 1er février – 18h + Carte blanche !

Le 2 février – 16h

Le 4 février – 14h30 (scolaire)

Le 6 février – scolaire

Le 7 février – 20h30

Le 8 février – 18h

Le 9 février – 16h

PLUS D’INFOS ICI ! 

 

+ de dates

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Moi Aussi !

LE SPECTACLE

L’acrobate n’est jamais qu’un grand enfant qui continue à explorer l’étendue des possibilités de son corps, au contact direct de la matière.

En guise de terrain de jeu : la piste. Comme jouets de départ, un Hula Hoop et un chariot à roulettes. Ces disciplines de cirque, entremêlant corps et objets, sont prétextes à d’instables situations où toujours demeure cette question fondamentale des portés acrobatiques : l’altérité. En gigotant, se poussant, ou se soutenant, il et elle découvrent comment « Je » et « Tu » peuvent se construire ensemble en se confrontant au monde et à l’autre.

© Valérie FROSSARD

© Valérie FROSSARD

© Festival de la Cité 2025 © Alan Heiniger

Intentions

« Comme tous les petits enfants, tu as été fasciné par les mouvements. Ton regard suivait avec attention les personnes qui se déplaçaient autour de toi, puis tu as pris plaisir à pousser et à jeter tout objet que tu avais pu saisir, et finalement tu as appris à te déplacer toi-même. Tu es entré ainsi dans un monde animé par un tourbillon constant de mouvements naturels et artificiels. » – Neil Ardley, Science Pratique

Chaque année, l’Académie Fratellini fait appel à un artiste ou une compagnie pour créer un spectacle destiné au jeune public. Après Jeanne Mordoj (Cousumain), Florence Caillon (Le petit lac), Olivier Letellier (Bastien sans main), Sylvère Lamotte (La fabuleuse histoire de BasarKus)…, c’est la compagnie Un loup pour l’Homme qui a été sollicitée en 2023 pour mettre en scène deux artistes en fin de formation. Durant 4 semaines, Špela et Alexandre ont conduit Lucie Otter et Daniel Kvašňovský, apprenti.e.s-artistes en dernière année (promotion 2022-2024) dans la fabrication d’un spectacle de 30 minutes.

ÉQUIPE & PARTENAIRES

Mise en scène Špela Vodeb et Alexandre Fray
Interprété par Lucie Otter et Daniel Kvašňovský
Costumes Alexandra Langlois
Musique Dalès / Joris Pesquer et Enguerran Wimez
Régie Maria Audejean / Charles Dubois / Rémi Athonady (en alternance)
Production, diffusion, administration – Lou Henry, Emma Lefrançois & Chloé Vancutsem

Production Un loup pour l’Homme et Académie Fratellini
Avec le soutien du Conseil Départemental de Seine-Saint-Denis

EN TOURNÉE (2023 - ...)

Lannion (22) Moi Aussi ! 9-11/10/2025

Moi Aussi ! à Lannion avec Le Carré Magique :

  • Le 9 octobre à 9h30 et 11h – scolaires

  • Le 10 octobre à 9h30 et 11h – scolaires

  • Le 11 octobre – 2 représentations – TP

Chéry-lès-Pouilly (02) Moi Aussi ! 21/06/2025

Dans le cadre du dispositif Plaine Villages – Village en fête de la DRAC Hauts-de-France, MOI AUSSI ! jouera à CHERY-LES-POUILLY (02) le samedi 21 juin à 19h !

Bagnolet (93) Moi Aussi ! 15/06/2025

Moi Aussi ! jouera à Bagnolet dans le Parc départemental Jean-Moulin – Les Guilands à 15h15 et 17h dans le cadre du festival 1, 9, 3 Soleil ! 

TOUTES LES INFOS ICI !

Pantin (93) Moi Aussi ! 12-14/06/2025

Moi Aussi ! à Pantin avec le Théâtre du Fil de l’Eau :

  • Le 12 juin à 10h et 14h45 – scolaires

  • Le 13 juin à 10h et 14h45 – scolaires

  • Le 14 juin à 11h – Tout public

TOUTES LES INFOS ICI !

Killem (59) Moi Aussi ! 09/06/2025

Dans le cadre du dispositif Plaine Villages – Village en fête de la DRAC Hauts-de-France, MOI AUSSI ! jouera à KILLEM (59) le lundi 9 juin 2025 à 11h30 !

La Panne (BE) Moi Aussi ! 07/06/2025

MOI AUSSI ! à La Panne dans le cadre du Festival  Géant ! Reuze ! du Bateau Feu de Dunkerque à 17h le samedi 7 juin à 17h !

Nous serons aussi présent sur le festival avec Dans l’Espace les 6, 7 et 8 juin à Bray-Dunes et avec Projet Grand-mère – promenade portée le 8 juin à 11h sur le marché des producteur de Bray-Dunes

 

Lille (59) Moi Aussi ! 11-12/05/2025

MOI AUSSI ! à Lille dans les cadre de Les Toiles dans le Ville #8 avec Le Prato PNC de Lille le

  • Dim. 11 mai 17h
  • Lun. 12 mai 14h30

TOUTES LES INFOS ICI !

 

Longvilliers (62) Moi Aussi ! 12/04/2025

MOI AUSSI ! jouera à La Palette le 12 avril à 16h pour la Fête du Printemps dans le cadre du dispositif Villages en Fête de la DRAC des Hauts-de-France.

+ de dates

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Projet Grand-mère

Présentation

Qu’est-ce que défier les lois de l’équilibre et de la gravité quand les articulations rouillent et le muscle fond ? Comment s’abandonner, quand le corps désapprend à force de ne plus se risquer ?

Qu’est-ce que prendre en charge, qu’est-ce que prendre soin ? Porter, c’est prendre soin ? Y-a-t-il une tentation de contrôle ? Faut-il multiplier les saltos pour faire cirque ? Se tenir sur un pied, c’est voltiger quand on a bien 4×20 ans ?

A chaque nouvelle escale, Alexandre Fray (ou André Rosenfeld Sznelwar) entraine de nouvelles « grand-mères » dans des duos de fragile voltige, et explore nos relations de confiance et de dépendance, repoussant obstinément les possibles du corps.

Une ode au pas dans le vide, à partir de ces moments extraordinaires, où des femmes ayant l’âge d’être grand-mères acceptent pour la première fois d’être décollées du sol.

Considéré comme un projet perméable, la porte reste ouverte à d’autres propositions artistiques donnant à voir à leur manière cette relation, et enrichissant d’autant l’aventure (réalisation d’un court métrage, performances en espace public, notamment).

Plus d’infos

Projet Grand-mère © Florence Joubert

Projet grand-mère avec André Rosenfeld © Valérie Frossard

Projet Grand mère © Karim Zeriahem

Projet grand-mère avec Alexandre Fray © Valérie Frossard

Projet Grand mère © Karim Zeriahem

Note d'intention

« J’aurai toujours des rêves, maman » n’est pas simplement un projet de spectacle.

Il s’agit d’abord de multiplier les rencontres, les manières d’appréhender l’autre, dans la diversité de son âge et de sa culture. Tout mon travail de porteur acrobatique et d’artiste est orienté vers cette rencontre avec l’autre, dans la mise en lumière de ce qui fait la spécificité et la beauté d’une relation toujours particulière.

Mais cette fois ci, il ne s’agit plus en face de moi d’un partenaire circassien, du voltigeur avec qui je travaille habituellement, mais de personnes n’ayant a priori rien à voir avec le milieu du spectacle. Dans la naissance de ces rencontres, il ne peut s’agir d’être pressé, et je ne veux absolument pas précipiter le cours des choses.
Ce que je cherche, c’est rencontrer des personnes d’horizons divers, des enfants, des adultes et particulièrement des personnes âgées. Prendre le temps de cette rencontre, se raconter, s’écouter beaucoup, créer le climat propice à une mise en confiance, à un rapprochement, pour pouvoir ensuite évoluer vers un travail physique.
Il est hors de question de brusquer le contact. Il s’agit d’une recherche d’intimité, empreinte de beaucoup de délicatesse. On n’en arrive pas soudainement à porter un inconnu, à s’abandonner dans les bras de quelqu’un sans cette attention particulière.

Je souhaite amener ces personnes rencontrées vers un univers du porté qui m’est propre, où prime l’intimité, la relation à l’autre. Aller le plus loin possible, tranquillement, avec chacun, dans le respect de ses peurs, de ses envies… Voir ce qui se trame dans ses moments extraordinaires où l’on accepte pour la première fois d’être décollé du sol. Etre attentif à l’émotion qui se dégage lors de ce travail.
De ces délicates expériences, je souhaite garder et offrir un maximum de traces, des enregistrements de voix, des photos, filmer certains passages, écrire beaucoup.

Des traces pour faire exister l’instant, le pérenniser, le rendre visible. Des traces comme future matière de ce projet. L’écriture d’une pièce dont les rôles sont repris par les personnes rencontrées localement lors d’un travail préalable. Là aussi, il faut chaque fois être extrêmement vigilant, veiller à ce que la, les personnes se sentent bien, en confiance. Ne rien forcer, et être entièrement à l’écoute, dans la préparation et dans l’instant. Vivre intensément le moment. Tout se passe dans l’attention à l’autre. »

Alexandre Fray

Extrait du projet Grand-mère d'Alexandre Fray

Equipe et partenaires

Direction artistique : Alexandre Fray
Conception : Alexandre Fray, Miriam Kooyman et Cathy Blisson
Avec : Alexandre Fray (en alternance avec André Rosenfeld Sznelwar) et 4 grand-mères locales Création sonore et accompagnement des grand-mères : Cathy Blisson
Regard extérieur, mise en espace : Christophe Bergon
Création vidéo et musique : Karim Zeriahen
Régie : Pierre-Jean Faggiani (en alternance avec Romain Antoine)
Production, diffusion, administration : Lou Henry, Emma Lefrançois, Chloé Vancutsem
Relations presse : Estelle Laurentin
Remerciements : Caroline Cardoso

Production : Un loup pour l’Homme

Partenaires coproduction et résidences :

CYCLE 1 – Théâtre d’Arles – scène conventionnée pour les nouvelles écritures, Houdremont scène conventionnée – La Courneuve (93), Le Manège Scène nationale de Reims, CG92/Théâtre Firmin Gémier La Piscine Antony, Le Sirque Pôle National des Arts du cirque de Nexon

CYCLE 2 – Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts du cirque – Normandie (76), Lavrar o Mar, Aljezur (Portugal), Ay Roop Scène de territoire pour les arts de la piste (Rennes – 35), La Faïencerie Scène conventionnée d’Intérêt National Art en Territoire (Creil – 60).

En tournée (2021 - ...)

Chihuahua (MEXIQUE) Projet Grand-mère 7-8/11/2025

Projet grand-mère – PROYECTO ABUELA jouera au Festival Ficho à Chihuahua au Mexique les 7 et 8 novembre 2025 ! En partenariat avec Le Prato – PNC de Lille. 

Peruwelz (BE) Projet Grand-mère 29/11/2025

Projet grand-mère sera à Peruwelz (BE) avec l’Arrêt 59 le 29 novembre à 17h !

Prague (HU) Projet Grand-mère 12-13/02/2026

Projet grand-mère sera au festival Cirqueon à Prague (Hongrie) les 12 et 13 février 2026 !

Cormier (95) Projet Grand-mère 14/03/2026

La ville de Cormier et la ville de Sannois s’associent pour accueillir Projet grand-mère le 14 mars 2026 !

Aarau (CH) Projet Grand-mère 22/06/2025

Projet grand-mère à Aarau (CH) dans le cadre du festival Cirqu’Aarau 2025 !

Bray-Dunes (59) Projet Grand-mère 08/06/2025

Le 8 juin à 11h sur le marché des producteurs de Bray-Dunes, retrouvez Projet grand-mère – Promenade portée, une performance en espace public avec la complicité de grand-mères de Dunkerque et de Belgique, dans le cadre du Festival  Géant ! Reuze ! du Bateau Feu de Dunkerque.

Nous serons aussi présent sur le festival avec Moi Aussi ! le 7 juin à La Panne à 17h et avec Dans l’Espace les 6, 7 et 8 juin à Bray-Dunes.

Mastaing (59) Projet Grand-mère 29/03/2025

PROJET GRAND-MERE à Mastaing (59) avec Les Scènes Plurielles le 29 mars 2025 à 17h !

TOUTES LES INFOS ICI !

Antony (92) Projet Grand-mère 25/01/2025

Projet grand-mère sera à Antony (92) avec l’Azimut PNC d’Antony !

du 22 au 24 janvier – temps de rencontre, ateliers avec les participantes 

Le 25 janvier à 16h – représentation 

 

PLUS D’INFOS ICI ! 

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Passing Swiftly

Le spectacle

Quelques notes de guitare et deux femmes se rencontrent au cœur du public. Elles s’approchent, se regardent, s’enlacent, s’escaladent, se propulsent, tourbillonnent.

Cette proximité et la présence discrète du musicien créent un espace intime dans lequel les deux acrobates dévoilent peu à peu le potentiel de leurs corps, la confiance et la complicité qui nourrit leur relation, leur vécu.

Empruntant à la danse et au cirque, tour à tour porteuses et voltigeuses, elles se jouent des stéréotypes pour exprimer sans artifice une force sensible.

Création 2023 

© Pierre Barbier

© Valérie Frossard

© Valérie Frossard

Passing Swiftly © Charlotte Orsini

© Fabien DEBRABANDERE

© Jessie Schaer

Passing Swiftly © Valérie Frossard

Equipe et partenaires

  • Création & performance :  Špela Vodeb, Christine Daigle
  • Musique : Joris Pesquer (& Enguerran Wimez) / Dalès, interprétée par Enguerran Wimez
  • Mise en espace : Hristina Šormaz
  • Conseil artistique : Alexandre Fray & Cathy Blisson
  • Diffusion, production, administration : Lou Henry, Emma Lefrançois & Chloé Vancutsem

Production : Un loup pour l’Homme

Coproduction : La Faïencerie, scène conventionnée art et territoire de Creil (France), Room 100, Split (Croatie), Cirkorama, Zagreb (Croatie)

Soutiens : Association des Compagnies de Cirque Associées (ACCA) (Suisse), Zirkus Quartier et festival Wagenvarieté, Zurich (Suisse), Akropoditi Dancefest, Syros (Grèce), Združenje Muzofil (Slovénie), Municipalité de Celje (Slovénie) , Hiša kulture Celje (Slovénie), Zavod Celeia Celje (Slovénie) MCC Celjski mladinski center (Slovénie), Teatroskop – Réseau du sud-est européen pour les arts vivants / Institut français de Serbie (un programme initié par le Ministère de l’Europe et des affaires étrangères, le Ministère de la Culture, et l’Institut français de Paris), Plaines d’été / un programme de la DRAC Hauts-de-France

Un loup pour l’Homme est conventionnée par la DRAC Hauts-de-France, aidée au programme d’activité par le Conseil Régional Hauts-de-France et associé au Prato – PNC de Lille. La compagnie est également sociétaire de Filage, coopérative d’accompagnement des acteur-ices artistiques et culturel-les.

En tournée (2023 - ...)

Bruxelles (BE) Passing Swiftly 27-28/09/2025

PASSING SWIFTLY sera à Bruxelles dans le cadre des Fêtes Romanes les 27 et 28 septembre 2025 !

Campagne-les-Hesdin (62) Passing Swiftly 5-7/11/2025

Dans le cadre du dispositif Plaine Santé de la DRAC Hauts-de-France, l’équipe de PASSING SWIFTLY proposera des impromptus et des temps de pratique avec les résidents du Foyers Victor Morel de Campagne-les-Hesdin.

Campagne-les-Hesdin (62) Passing Swiftly 20/12/2025

Dans le cadre du dispositif Plaine Santé de la DRAC Hauts-de-France, PASSING SWIFTLY jouera dans sa version complète au Foyers Victor Morel de Campagne-les-Hesdin le samedi 20 décembre 2025.

Le reste de la semaine sera dédié à des impromptus et des temps de pratique avec les résidents.

Amsterdam (NL) Passing Swiftly 30-31/08/2025

Passing Swiftly jouera à Amsterdam les 30 et 31 Août dans le cadre du festival CIRCUSBENDE 2025 !

Toutes les infos ICI !

Fressain (59) Passing Swiftly 13/07/2025

Dans le cadre du dispositif Plaine Villages – Village en fête de la DRAC Hauts-de-France, PASSING SWIFTLY jouera à FRESSAIN (59) le dimanche 13 juillet à 18h30.

Brioux-sur-Boutonne (79) Passing Swiftly 08/07/2025

PASSING SWIFTLY sera à Brioux-sur-Boutonne dans le cadre du Festival au Village le mardi 8 juillet à 19h et 22h !

Dans L’Espace jouera aussi au festival le samedi 5 juillet à 21h30 et le dimanche 6 juillet à 21h.

TOUTES LES INFOS ICI !

Mons (BE) Passing Swiftly 28-29/06/2025

PASSING SWIFTLY jouera à Mons (Belgique) dans le cadre du festival Au Carré les 28 et 29 juin à 17h.

Puchevillers (80) Passing Swiftly 31/05/2025

Dans le cadre du dispositif Plaine Villages – Village en fête de la DRAC Hauts-de-France, PASSING SWIFTLY jouera à PUCHEVILLERS (80) le samedi 31 mai 2025 !

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Projet Humus

Note d'intention

Si notre travail de création se conçoit comme une archéologie du futur, de fragments d’imaginaires rassemblés enœuvre, c’est que créer, c’est chercher, c’est creuser.

Qu’il y a dans la figure du porteur quelque chose d’ultra terrestre, du sol même.

Erigeant sa verticalité à partir de la terre, du sol qui nous porte tous, dont nous sommes issu.es et où nous retournons.

Humus. ou Racines. ou Genèse.

Nous n’explorerons rien de moins que l’origine du monde et de l’humanité.

Le cirque relève d’un questionnement sur quelque chose d’ancestral, du mythe, de la genèse même. Comme si de l’humus même du sol s’érigeait le premier homme, sa première statue.

Le sol comme porteur, lieu de la fertilité, d’apparition de la vie, de composition et de recomposition.

Outre cette dimension symbolique qu’appelle la matière « terre », nous cherchons une analogie entre le geste acrobatique et circassien et le geste paysan.

Où la répétition du geste acrobatique fait écho à celle du labeur paysan. Où l’utilisation d’outils, emblématiques ou spécifiques, nous permettra un nouveau vocabulaire, celui d’un corps acrobatique étendu.

Creuser, cultiver.

Pour certains chercheurs, le concept d’Homo faber, d’homme qui fait, supplante celui d’Homo Sapiens, d’homme qui sait. Dit plus simplement : c’est le corps qui fait, le développement de la main, des techniques manuelles et corporelles, qui précède et crée l’intelligence. De ce long phénomène d’évolution et d’incorporation découle notre humanité.

La maturation et la transmission de gestes, forgent elles-mêmes notre bipédie, et surtout assurent dès l’aube des temps nos besoins essentiels : se nourrir et s’abriter.

La faim et le froid ont dû œuvrer souvent à l’élaboration des mouvements, des stratégies et des outils.

Par un subtil renversement des fins et des moyens, le jeu, ou en ce qui nous concerne, les jeux acrobatiques, nous offrent d’explorer en soi les possibles de ce corps.

Nos corps de cirque à l’œuvre, grimpant, creusant, soulevant, lançant, se font l’écho de dynasties de cueilleurs, de paysans, de bâtisseurs. Avec le geste acrobatique est convoqué celui de la vie de cirque itinérante : planter un pieu, tendre une toile, faire un nœud, ou autant d’échos aux éphémères châteaux de sable et cabanes de nos enfants.

Car le geste de cirque met en lumière un commun, une histoire universelle, ce corps et ces techniques dont nous héritons, et dont les capacités, intelligence comprise, doivent aujourd’hui nous interroger.

Si nous savons peu ou prou d’où nous venons, jusqu’où, vers où nous diriger aujourd’hui ?

Joyeusement low-tech, cette pièce de cirque aux accents paysans redessine une genèse poétique de nos interactions.

Axes de recherche

Tout travail honnête de création suppose d’arpenter d’abord des terrains inconnus.

Avant de se situer dans le temps de l’écriture définitive d’une forme donnée, il nous importe de prendre le temps de sillonner notre nouveau terrain d’investigation, afin de tester des hypothèses de travail, repérer des « endroits », assembler un tissu d’idées, de connaissances, et réunir une équipe, en piste et autour.

Nous nous proposons donc de mettre d’abord en place un cycle de 4 laboratoires de recherche :

LAB#1 – FOUIR

Quel joli mot, pour dire plus poétiquement creuser.

Fouiller, gratter, remuer le sol sur la trace de cette idée première d’un grand trou. S’intéresser à ce sol sur lequel nous vivons, ce sous-sol que nous connaissons peu, où nous semons notre nourriture, d’où nous érigeons nos bâtisses, où s’enracinent nos mythologies.

S’armer de bêches, de pelles et de pioches, y former des  creux et des bosses, jongler la terre, y entrevoir le sillon agricole en land art ou y ériger nos châteaux.

Intervenant pressenti : Marc André Selosse, professeur Muséum Histoire Naturelle
Participantes invitées pressenties : Andrea Sperotto, Analia Vincent

LAB#2 – ENDUIRE & MODELER / Statuaire et matière

Le cirque est un art vivant en 3 dimensions, il a à voir avec une dimension sculpturale. Dans de nombreuses mythologies, les premières créatures humaines sont modelées à partir de la terre.

Il s’agira ici de faire corps avec la matière !

De bains de boue en cataplasmes, s’amuser avec la notion du sale, et questionner notre représentation du corps, dans son apparence ou sa capacité, aux prises aussi avec la notion d’âge et de temps.

Enduit de glaise, recouvert de tourbe ou oint d’huile comme d’antiques lutteurs, que raconte alors ce corps acrobatique, que peut-il ou ne peut-il plus ?

Scénographiquement, s’il nous faut choisir une matière principale pour habiter un lieu, laquelle sera-t-elle ?

Intervenants pressentis : Claudio Stellato / Blaï Matteu Trias
Participants invités pressentis : Wayne Götz / performer

 

LAB#3 – L’OUTIL comme prolongement du corps / Le geste, le manche

S’il a d’abord dû faire face aux éléments à mains nues, comme le fait souvent d’ailleurs l’acrobate, l’humain s’est distingué par une propension à l’outil.

Prométhée même s’en questionne aujourd’hui, face à un techno-solutionnisme inextinguible.

Aux sources de ce développement pourtant, des solutions simples pour mettre la terre à portée, ou maintenir le danger à distance. Le simple bâton est devenu manche, et prolonge ses propres membres, la multiplicité des formes permet de préciser son geste.

En parfait accord avec notre démarche d’enrichissement du langage acrobatique, l’utilisation d’outils, emblématiques ou spécifiques, nous permettra un nouveau vocabulaire, celui d’un corps acrobatique étendu.

Nos premières intuitions vont vers des outils qui se plantent dans le sol, qui pourront nous fournir des appuis, un peu à la manière du piolet de l’alpiniste.

Le marteau de charpentier, avec sa tête courbée, nous permet lui une multitude de prises sur le corps même du partenaire, et convie le capitaine Crochet…

Le geste de la faux met en jeu une chorégraphie de la rotation fascinante, et l’action d’aiguiser une lame recèle aussi une puissante dramaturgie.

L’impact ou le tranchant d’un outil convoquant aussi la violence de l’arme, celle du chasseur, et celle plus improvisée de la révolte.

Intervenante pressentie : Valerie Souffron, Socio-anthropologue ; Centre d’études des techniques, des connaissances et des pratiques
Participant invité pressenti : Wayne Götz, performer

LAB#4 – FOLK, danses traditionnelles / sol, rythme, partenaire. Le chant de la terre.

Né à la fin des années 70, j’ai grandi à la campagne, baigné dans l’écoute du renouveau du folk, écho d’un premier mouvement de « retour à la terre ». Bercé de Malicorne, imprégné aussi d’oud, de vielle, de luth, de bodhran, de voix et d’instruments recomposés de diverses traditions, qui pour certains rythmaient des travaux des champs.

Cette riche tradition musicale, souvent liée à un terroir plus qu’à une nation, se mêle ici et là à diverses traditions chorégraphiques populaires.

La musique et la danse folk ont éminemment quelque chose à dire à notre projet.

Nous projetons une semaine de laboratoire en Slovénie, afin d’étudier ce qui de ces structures chorégraphiques pourra nourrir notre propre écriture.

Rythmes, frappes, percussion du sol, relation au partenaire ou au groupe fournissent des pistes de rencontre avec nos langages acrobatiques.

Il s’agit aussi de favoriser une rencontre avec un.e musicien.ne dont la pratique vocale et instrumentale pourra accompagner notre démarche.

Intervenant pressenti : Milan Tomasik : danseur Chorégraphe / les Slovaks
Participants invités pressentis :
Un/e musicien/ne des Arts Florissants / William Christie
Daniel Kvašňovský, artiste de cirque / danseur

 

INSPIRATION - Humus, de Giuseppe licari

« Je suis particulièrement intéressé par la façon dont notre environnement a été transformé au cours du siècle dernier grâce à la révolution industrielle et à sa grande accélération.

Depuis la révolution néolithique, […], l’humanité n’a cessé de s’éloigner et de s’opposer au monde naturel. La nature est devenue un concept à exploiter plutôt qu’un lieu où vivre en harmonie. Nous sommes désormais conscients que la vie en dehors du monde naturel n’est pas possible. Notre impact sur le monde naturel est si énorme qu’il a été défini comme une nouvelle ère géologique. […].

Il s’agit d’un environnement hétérogène proche de la surface dans lequel des interactions complexes impliquant la roche, le sol, l’eau, l’air et les organismes vivants régulent l’habitat naturel et déterminent la disponibilité des ressources nécessaires au maintien de la vie. La société capitaliste a été motivée par l’exploitation constante des ressources naturelles et par une croissance à l’infini. Cela laisse derrière lui une nouvelle couche de patrimoine culturel (déchets, mines, pollution, sols appauvris), qui parle haut et fort de notre société et de ses habitudes en termes anthropo-géologiques.

Cette nouvelle couche que nous avons créée est l’humus sur lequel les générations futures d’humains et de non-humains devront vivre. »

https://giuseppelicari.com/humus.html

Equipe & partenaires

Direction artistique : Alexandre Fray
Artistes de cirque : Alexandre Fray, Špela Vodeb, Calou Rais et Antonin Wicky
Musicien.ne live : En cours

Intervenant.es laboratoires : En cours

Regard extérieur : Claudio Stellato
Scénographie : En cours
Accompagnement dramaturgique : En cours
Régie : Rémi Athonady, Léo Debeugny

Administration, production, diffusion : Lou Henry, Chloé Vancutsem, Emma Lefrançois

Production : Un loup pour l’Homme

Coproductions : Le Prato – Pôle National Cirque à Lille (59), Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque Amiens (80), Réseau 4HDF dans le cadre du Plan Mieux produire mieux diffuser (en cours)

Soutiens pour les labos de recherche préliminaires : Commande d’un « Cirque agricole » initiée par 13e sens/Festival Pisteurs d’étoiles à Obernai (67), CCOUAC Ecurey (55) (en cours)

 

La compagnie Un loup pour l’Homme est conventionnée par la DRAC Hauts-de-France (2025-2028) et soutenue au programme d’activités par la Région Hauts-de-France.

Elle est compagnie associée au projet du Prato, Pôle National Cirque de Lille, et sera artiste acolyte du Cirque Jules Verne, Pôle National Cirque d’Amiens en 2027-2028.

Résidences à venir

Obernai (67) Projet Humus 19/04>03/05/2026

LABO CIRQUE AGRICOLE – expérimentations autour de Projet Humus à 13e sens à Obernai (67) avec présentation de la recherche dans le cadre du Festival Pisteurs d’étoiles les 1er et 2 mai 2026 !

 

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Rapido

NOTE D'INTENTION

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EQUIPE & PARTENAIRES

Direction artistique – Špela Vodeb
Artistes de cirque – Špela Vodeb, Alexandre Fray ou Calou Rais

Création musique et son – Enguerran Wimez et Joris Pesquer / Dalès

Conseil à la recherche – Étienne Manceau (pressenti)
Administration, production, diffusion – Lou Henry, Chloé Vancutsem, Emma Lefrançois

Production – Un loup pour l’Homme

La compagnie Un loup pour l’Homme est conventionnée par la DRAC Hauts-de- France (2025-2028) et soutenue au programme d’activités par la Région Hauts- de-France. Elle est compagnie associée au projet du Prato, PNC de Lille et complice du Cirque Jules Verne, PNC Amiens pour la saison 27-28.

Résidences à venir

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